Mon parcours
Mon parcours est atypique, et je crois que c'est ce qui fait ma force.
Je suis autodidacte. Pas d'école d'art, pas de diplôme encadré au mur. Ce que j'ai, c'est une curiosité qui ne s'arrête jamais, et des centaines d'heures passées à apprendre seule, devant mon écran, devant ma toile.
J'ai toujours aimé créer. Tout. N'importe quoi. Des idées plein la tête, une créativité qui déborde, un moteur que je n'arrive pas à éteindre. L'écriture, la peinture, le design, l'illustration, le développement web… À chaque nouveau domaine, je voulais m'y plonger. Pas effleurer. Plonger.
Tout faire, tout essayer, ne faire aucune concession. Ne pas choisir. Parce que pourquoi choisir quand on peut tout mélanger ?
Jongler avec autant de casquettes, ce n'est pas toujours évident. Il y a des jours où la graphiste veut de la rigueur, l'illustratrice veut de la liberté, et la peintre veut tout envoyer valser pour suivre son instinct. Ça tire dans tous les sens, ça déborde, ça fatigue parfois.
Mais c'est aussi exactement ce qui me rend unique. Chaque casquette nourrit les autres. Le design m'a appris la composition. L'illustration m'a donné la précision du trait. La peinture m'a appris à lâcher prise. Séparément, ce sont des compétences. Ensemble, c'est ma signature.
J'ai commencé par le design graphique. Apprendre à composer, à structurer, à donner du sens à une image. Et très vite, j'ai compris ce qui me portait : le mélange. Marier le numérique et le tangible. Refuser de rester dans une seule case.
Puis je me suis lancée dans l'illustration. Et en parallèle, je me suis remise à peindre, comme si ces deux mondes s'étaient retrouvés naturellement. Le trait précis de l'illustration. La liberté de la peinture. L'un nourrissait l'autre. Les styles se croisaient, se mélangeaient. Quelque chose prenait forme.
Je n'ai pas encore exposé. Pas parce que je n'étais pas prête, mais parce que j'avais besoin de ce temps. Ces années à explorer le numérique m'ont appris la rigueur. Ces années à peindre en silence m'ont appris à écouter, à ne plus chercher à plaire, mais à exprimer.
Aujourd'hui, je sais que je suis prête. Prête à montrer ce que je crée. Prête à accrocher mes toiles ailleurs que sur les murs de mon atelier. Prête à partager cet univers qui mélange tout ce que je suis : la graphiste, l'illustratrice, la peintre, la touche-à-tout qui a refusé de choisir.
Et c'est exactement pour ça que j'ai créé deux studios.
OP Studio Graphique , pour le design, l'identité visuelle, la création numérique.
Lyd Art Studio , pour la peinture, l'illustration, les créations qui racontent.
Deux univers. Une même passion. Aucune concession.
PERSONNALITÉ
Démarche artistique
Ce que je peins, et pourquoi
Sur mes toiles, j'aime traduire les émotions en métaphores végétales, mais aussi dans d'autres univers. Les plantes s'entremêlent, les couleurs éclatent. Chaque composition raconte une histoire, un combat, une réussite, une situation.
Ce que je peins, ce sont les batailles, les envies, les dilemmes que tout le monde peut vivre dans une vie : les doutes, les chutes, les victoires silencieuses. Je m'inspire de mon propre chemin, mais aussi de celui des personnes qui m'entourent.
Pourquoi les plantes ? Parce qu'elles font ce que j'admire le plus : elles poussent malgré tout. À travers le béton, dans l'ombre, sans qu'on les invite. Elles s'adaptent, elles s'accrochent, elles trouvent toujours un chemin vers la lumière. Pour moi, c'est la plus belle image de la résilience humaine.
Les couleurs que j'utilise ne sont jamais un hasard. Chaque teinte porte une intention, une émotion. Parce que les émotions que je représente, elles non plus, ne devraient pas passer inaperçues.
Mon style est un mélange assumé. Le street art pour l'énergie et la rébellion. Le comic pour le trait marqué et la narration visuelle. Les stickers pour ce côté pop, graphique.
Mes collections naissent au fil de mon inspiration, par séries aléatoires, au rythme de ma créativité. Je ne planifie pas, je ressens. Une émotion, un moment, une phrase captée au vol, et quelque chose se déclenche. La toile devient alors un espace de dialogue entre ce que je vis et ce que je veux transmettre. Chaque série est un chapitre, chaque œuvre une page. Il n'y a pas d'ordre imposé, pas de calendrier. Juste le flux de ce qui demande à sortir.
Ce que j'espère, c'est que celui ou celle qui regarde mes toiles y retrouve un bout de sa propre histoire. Pas besoin de comprendre la métaphore exacte, il suffit de ressentir. Si une couleur te parle, si une forme te rappelle quelque chose, si tu restes une seconde de plus devant une toile sans savoir pourquoi, alors pour moi, j'ai réussi.
Entre deux mondes
OP Studio Graphique
En tant que Directrice Artistique d'OP Studio, je mets mon regard et ma polyvalence au service des marques. Chaque projet porte son propre univers.
Mon objectif reste toujours le même : capter l'essence d'une marque et la traduire en design.
Découvrir OP Studio →
Lyd Art Studio
Côté artiste, mon monde intérieur prend forme sur la toile. Mes émotions, mes épreuves, mes victoires se transforment en compositions métaphoriques.
Mon style : street art et pop art, couleurs saturées, traits marqués, une énergie qui ne passe pas inaperçue.
Découvrir Lyd Art Studio →Deux mondes, une même passion : donner vie à des visuels qui ne laissent personne indifférent.